セビジャーナスはよく最初に習得される踊りである。その主な理由は決まった振付けがある唯一のパロ（曲）だからだが、スタイルによって幾つかのステップは変化をつけることが可能だ。そして最も完全な曲の1つであり、サパテアード、回転、マルカヘ、シエレ等を含んでいる上、腕と足の動きの調和を学ぶのに最適である。また音楽に合わせることに慣れる良い方法だ。それはセビジャーナスのコンパスは簡単ではっきりしているため、詩やエストリビージョが何度か繰り返され、後に続けて覚えるのが簡単であるからだ。もう1つの利点はペアで踊るバイレなので、より楽しく、早く覚えられる。それに教室外で最もよく踊られるバイレの1つでもある。いったんしっかり覚えたら、パリージョス（カスタネット）と合わせることを学べる。

ファンダンゴ・デ・ウエルバはセビジャーナスの次によく学ばれる曲である。セビジャーナスと共通のステップがあり、同じ3拍子のコンパスだ。また様々な詩や、容易に私たちの耳に馴染みやすいエストリビージョ（リフレイン）から成る大衆舞踊である。パリージョスとも合わせられる。

もう1つの簡単な曲はタンギージョである。この踊りからサパテアードの技術が進歩し始め、4拍子のコンパスに入る。ルンバも4拍子のリズムだが、この曲はあまり教室では教えられない。フラメンコのオンドゥーラ（奥深さ）に欠ける上、即興が多い踊りだからだ。

タンゴ、ティエントも4拍子のコンパスだが、これらの曲の踊りはより表現力やグラシア（愛嬌）が要求される。リズムをとることは容易だが、動作はより複雑で、自然かつ機敏に踊ることが重要である。

次のステップは12拍のコンパスを学ぶため、カディスのカンテグループを掘り下げることだろう。このグループに属する曲はアレグリアス、カンティーニャ、ロマンセ、ミネブラス、カラコレス。これらの曲のバイレでフラメンコの様々なステップ（ジャマーダ、シエレ、レマテ、エスコビージャ、マルカヘ、デスプランテ）のしくみや行う順序に関して理解を深められる。この辺からサパテアードが難しくなり始める。

12拍のコンパス曲を続け、今度はソレアに取り組もう。この曲はフラメンコで最も難しい曲で、感情を出し、荘厳に踊る曲である。バイレの仕組みとサパテアードの難しさに今度は腕や腰の動き、威厳とアルテ（芸術、技巧）溢れる身のひねりが加わる。マントン（ショール）を使って踊ることもできる。12拍のコンパス・グループの中で同程度の難易度の曲は、マルティネーテ、グアヒーラ、カーニャ等の踊りである。

12拍のコンパスの曲にはブレリアもあるが、この曲はフィエスタ向きの曲で、コンパスを刻むことに耳が十分慣れてからだ。その上容易に即興を行ったり、グラシア（愛嬌）のある動きを伴う。サパテアードを行いたいならば、敏捷にやるべきである。他の曲の踊りよりずっとリズムが早いからだ。

シギリージャは12拍のもうひとつのパロだが、コンパスが混ざったり、交互に刻まれる。リズムはやや複雑で、慣れるのに苦労する。またこのバイレは型にはまった踊りで、簡単な装飾は許されず、重々しく踊られなければならない。たくさんの種類のステップが交互に繰り返される上、さらにパリージョを伴ったり、バタ・デ・コラ（裾の長いフラメンコ衣装）やマントン（ショール）の使用によってさらに踊りは複雑になる。最も踊りが難しい曲のひとつ。

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補足アイテム：パリージョス、マントン、アバニコ