キューバ舞踊に由来し、劇場やバラエティーショーを通じてスペインで広まった。そこでフラメンコアーティストたちがルンバを学び、タンゴとブレリアの中間のフィエスタの雰囲気を与えた。フラメンコアーティストが演じる時、踊りにはアンダルシア的要素（プンテアード、調和的な動き、愛嬌）よりもジプシー的要素（活力溢れるエネルギー、情熱、荒々しい動き）が優り、何度もデスプランテ（ステップの締めで、靴で床を強く打つ動作）や発作的な動き、ひねりが含まれる。伝統的なフラメンコのルンバはバイラオーラの領域で、通常は1人で踊られる。コンパスは4拍子:

1 2 3 4/ 1 2 3 4/ 1 2 3 4

このカンテはグアヒーラ、コロンビアーナ、ミロンガ、ビダリータ同様、ラテンアメリカの音楽スタイルをフラメンコに取り入れたカンテ･デ・イダ・イ・ブエルタのグループに属する、フラメンコ化された民族音楽の曲である。フラメンコの専門家たちはカンテ・チコ（小さい歌、軽く、バイレに適した曲）と区別する。1935年以前のディスクで、このスタイルを歌っているのはラ・ニーニャ・デ・ロス・ペイネス、ベルナルド・デ・ロス・ロビートス、マヌエル・バジェホであるが、当時のカンタオールでは他にもホセ・オルテガ、ディエゴ・アントゥネス、ぺぺ・デ・ラ・マトロナといった名も挙げられる。50年代にはカタルーニャのジプシーがこのカンテを流行させた。‘エル・ぺスカイージャ’やペレットが代表的な歌い手である。マドリッドにもそのスタイルはあり、カーニョ・ロトやマンサニータのルンバが最も有名だ。一般的にコプラ（詩の一節）は7音節4行から成るが、時には8音節になることもある。