カンテ同様に奥深い踊りである。簡素で力強く、悲壮、儀式的であり、簡単な装飾は行われない。ゆっくりと、落ち着いたコンパスで踊られる。基本のステップはリズミカルに歩ることから成り、バイラオールは大きく響くように床を打ちながら進み、元の位置に戻る。出だしでは荘厳さも漂い、通常踊り手は舞台上をしばらく歩く。デスプランテ（ステップの締め）のあるプンテアード（つま先でリズムを打ち出す技巧）のステップを組み合わせるが、この場合は力強いレドブレス（連打する足のステップ）で、そして踊りの半ばではエスコビージャ(サパテアード中心の部分)も含む。男女関係なく踊ることができるが、かなりの気性が必要とされる。このスタイルを最初に踊ったバイラオール、少なくとも世間に広めたのはビセンテ・エスクデーロであり、後にピラール・ロペスがカスタネットのトーケを導入した。混合または交互の12拍のコンパスで、リズムは少々複雑である：

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

だがフラメンコ指導者は初心者に、次のようにもっと簡単な5拍のリズムで教える:

パン, パン, パン, モルシージャ, モルシージャ (再び繰り返し)

音楽的にはセギディージャ・カステジャーナとは何の関連もない。ドラマティックで力強く、メランコリックで悲愴なカンテで、フラメンコに欠かせないホンド（奥深い）の要素が特にはっきり表れた曲の1つと考えられている。18世紀終盤に現れ、19世紀初頭によく踊られるようになった。昔のトナの由来し、基本となる発祥地はカディス、ロス・プエルトス、ヘレスとトリアナ（スペイン）である。4行から成るコプラ（詩の一節）で、通常最初の2行と最後の行は7音節、3行目は11音節である。3行のものもあり、その場合は最初と3行目が6音節で、2行目が11音節である。歌う時は2行目が繰り返される。