現在ソレアはフラメンコの曲の中でも特に重要で、女性向きの踊りである。それは腕や腰の動き、上体をひねった身の交わし等の典型的な女性の動きが、ソレアの踊りで大変重要であるからだ。マルカへ（歌の部分を自然な感じで拍子を取りながら踊ること）、フィグーラ（姿勢）、パセイージョ（舞台上を歩く動き）がよく用いられる。だが現在ではサパテアードやパテオ（床を強く踏み鳴らすこと）も重要な役割を果たしている。ソレアでヒールステップが多用されていると嘆くフラメンコ研究家がいるが、踊りのテンポを速め、中心部分で複雑なサパテアードから成るエスコビージャは、この曲の基本要素の1つである。他のスタイルとは踊る時の荘厳さ、感情表現が最も注目される点で区別される。
ソレアのコンパスは12拍の基本形で、同じグループの他のスタイルにも適用できる。コンパスの刻み方は2通りある：

123 456 78 910 1112

もしくは:

123 456 78 9 y 10 1112

19世紀前半頃ハレオの踊りに伴うカンテとして生まれたとされるが、後に聴くためのカンテとなり、フランメンコ主要曲の1つと考えられるまでに至った。歌詞は意味の無いものから悲劇に至るまで幅広いテーマを扱うが、人生や愛、死に言及することが多い。厳密にはソレアというよりも、カンテ・ポル・ソレア（ソレア風カンテ）やポル・ソレアレス（ソレアスタイルで）歌うと云うべきである。それは数多くのバリエーションやニュアンスを有するためだ。その起源はカディス、ヘレス、セビージャ、トリアナ、アルカラ、レブリハ等の可能性がある。1875年（ロコ・マテオ、ラ・セルネタ、エンリケ・エル・メジソの時代）から1915年（ファキーニやホアキン・デ・ラ・パウラの時代）の間に、重要で荘厳なカンテに変わった。現在ソレアはフェスティバルや公演で最も歌われるスタイルの1つである。それは今日の熱心な愛好家たちがソレアを歌う難しさやバリエーションの多様性を高く評価しているからである。
同音、もしくは類音韻を踏んだ8音節3、4行からなるコプラ（詩の一節）のカンテである。