Israel Galván.
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La fiesta de los toros, un clásico de la producción coreográfica flamenca, se renueva en el baile de Israel Galván que da un paso más y le añade nuevas perspectivas al asunto. Abstrayéndose -en su estilo- de la típica estampa y arriesgándose como el torero más valiente, el coreógrafo pretende llevar a sus pies todo lo que rodea a la fiesta: la dialéctica taurina-antitaurina, las ganaderías, el dinero, la afición, la tensión en la plaza y las dos caras de la moneda, arte y muerte. Todo ello desde la distancia, como un observador poco entendido, pero atento. Y en esta labor se acompaña de grandes artistas flamencos que, como suele decirse, han 'toreado' ya en muchas plazas. Fiel a su costumbre, Israel Galván estrena 'Arena', su nuevo espectáculo, en la Bienal de Flamenco de Sevilla el 3 de octubre.
 ¿Cómo van los ensayos?
Siempre uno cree que van mal, porque me hubiera gustado tenerlo todo montado un mes antes, pero creo que llegaré bien al estreno. Estoy bailando desde que me levanto hasta que me acuesto. Aunque no lo esté haciendo físicamente, no me puedo quitar la coreografía de la cabeza y no paro de darle vueltas.
No es la primera vez que flamenco y toros se presentan unidos, ¿cuál es tu perspectiva?
Quiero contar muchas cosas con mi baile, intento ser muy enciclopédico. He rebuscado en los aspectos más profundos de los toros y he introducido elementos nuevos como la mezcla entre el riesgo y el arte. No se ve el capote ni el toro por ningún lado, pero están presentes en todo momento.
Este espectáculo es neutral, no se posiciona ni a favor ni en contra de los toros porque los muestro como yo los veo: hay arte y hay muerte.. |
¿Eres aficionado a los toros?
Mi tío era novillero y lo he vivido de cerca desde que era chico… Antes de 'Arena' me consideraba antitaurino, estaba en contra de los toros porque me parecía una sangría, pero ahora me he dado cuenta de que tiene un arte increíble. Así que este espectáculo es neutral, no se posiciona ni a favor ni en contra de los toros porque los muestro como yo los veo: hay arte y hay muerte.
¿Qué paralelismos ves entre los toros y el flamenco?
Aparte de los tópicos de siempre, veo que el toro del bailaor es el público al que se enfrenta que, en un momento dado, puede ser más peligroso.
Ambas disciplinas son símbolos indiscutibles de España en el extranjero: ¿les beneficia o les perjudica?
A veces les perjudica por cierto tipo de artistas que no tienen nada que ver ni con el flamenco ni con los toros. O en ocasiones se cae en un machacamiento de los tópicos para aprovecharse de ellos.
¿Crees que la comercialización del flamenco como producto perjudica al arte?
No lo creo. Lo que hay es una afición muy grande a la popularidad. Hay muchos artistas buenos que están en primera fila porque hacen un trabajo de calidad. También está la otra parte que más allá del arte lo que busca es la fama, pero yo opino que para el que disfruta del baile, el simple hecho de estar bailando ya es un premio y no la popularidad.
¿Es muy exigente el público de la Bienal de Flamenco?
Es un público más difícil de sorprender, teniendo en cuenta que ven tres espectáculos diarios. Se presentan muchas ideas, es como un concurso.
Monto las coreografías para disfrutarlas el día que me suba al escenario.. |
¿Qué te exiges tú como bailaor?
Me exijo disfrutar. Monto las coreografías para disfrutarlas el día que me suba al escenario. Pretendo que sea como una fiesta o un juego, no tomármelo como un trabajo.
Tu 'Metamorfosis' sorprendió a los críticos por ser un espectáculo flamenco totalmente innovador, ¿sigues en esa línea en 'Arena'?
Yo es que soy así, ése es mi baile y no pretendo que le guste a todo el mundo, porque eso es un sufrimiento y yo no quiero sufrir con el baile. Quiero llevar una carrera menos seria, prefiero reírme con ella y eso conlleva que gustes a una gente y a otros no. No hago los espectáculos para ir de gira, sino para bailarlos una o dos veces.
Para este nuevo trabajo cuentas con la colaboración de artistas de la talla de Enrique Morente, Miguel Poveda, Diego Carrasco, o Diego Amador, ¿qué han aportado cada uno de ellos a este espectáculo?
Calidad. 'Arena' consta de seis coreografías que todas tienen que ver con el toro pero desde diferentes ópticas. Son ideas arriesgadas y siempre que se corren riesgos es mejor hacerlo con artistas que tengan buenas cualidades. El trabajo es más rápido y el resultado es precioso.
Después de la Bienal, ¿a dónde llevarás esta coreografía?
Primero a Los Palacios (Sevilla) y después se habla de hacer una gira en Francia, pero por lo general, mis espectáculos antes de comprarlos, los quieren ver porque no saben con qué se van a encontrar. De momento, es un trabajo que me sirve a mí para seguir renovándome.
'Arena' se estrenó el 3 de octubre de 2004 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.
Biografía de Israel Galván
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