Estrella Morente
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Tras cinco años sin disco propio, pero plagados de colaboraciones y espectáculos en vivo, Estrella Morente regresa con "Mujeres". En su nuevo trabajo la joven cantaora granadina rinde tributo a algunas de las voces femeninas que han marcado la historia del cante flamenco y no flamenco. Estrella vuelve a mostrar así su gusto por lo jondo, venga de donde venga.
 Dos discos en poco tiempo y después cinco años de silencio discográfico. Ahora llega "Mujeres". ¿A qué se ha debido la espera?
Yo creo que las cosas deben caer por su peso y deben llegar de forma natural y sin forzar, sin premeditar. Lo peor del mundo es hacerte calendarios, sobre todo para hacer música o para hacer arte.
Creo mucho en la ocasión, en el momento oportuno, en el destino. Pienso también que era necesario un rodaje y un aprendizaje fundamental para lo que yo quería sacar. Pero no creas que me he apartado ni un solo segundo, durante todo el tiempo he tenido un hilo directo con la creación.
¿Cómo definirías este nuevo trabajo?
Este disco lo concibo como un homenaje a la mujer luchadora que en su momento abrió caminos. Sobre todo las de antes. Cada tema tiene el nombre de una mujer, uno lleva el nombre de Chavela Vargas, otro el de Nina Simone, hay otro dedicado a La Perla de Cádiz y hasta uno para Rocío Jurado.
Es un disco atrevido, en el que de pronto hay otras connotaciones dentro de mi cante, dentro de mi forma de expresión. Tiene mucha variedad pero siempre partiendo desde la base del cante jondo y del cante clásico, del folclore más puro y más auténtico, del de calidad, del que le gustaba a Lorca, a María Zambrano, a Albertí, a Miguel Hernández.
¿Y por qué un disco dedicado a las mujeres?
Hoy en día estamos más acostumbrados a que las mujeres rompan barreras pero antes de eso hubo mujeres maravillosas que cruzaron barreras y fueron auténticas rompedoras de cadenas que nos ataban culturalmente, políticamente y socialmente.
Es un homenaje a todas ellas, desde la que se dedicaba a amasar la comida y cuidar de la familia hasta las mujeres que abrieron caminos políticos como María Zambrano, La Pasionaria o como esa Lola Flores, que lo hizo artísticamente. Abrieron nuevas rutas y nuevos horizontes que hoy en día seguimos luchando por ellos y caminando sobre ellos.
Muchos acusan de machista al mundo del cante flamenco ¿Sigue siendo así o han cambiando las cosas?
Ayer escuché una frase muy bonita en televisión que decía que han desaparecido los colores. Pienso que hoy día con esto de la globalización nos ha afectado para todo, para bueno y para malo.
Hoy en día no hay colores ni hay razas. Cuando ponen una bomba, como en este país hay mucho emigrante, lo mismo le pilla a un blanco que a una persona de color. Ya no tenemos límites. Creo que a la hora de crear, a la hora el dolor y a la hora de la risa no existen ni las etnias ni las razas, ni los sexos.
Creo que a la hora de crear, a la hora del dolor y a la hora de la risa no existen ni las etnias ni las razas, ni los sexos. |
¿Qué criterios has seguido a la hora de seleccionar las canciones?
Yo soy cantaora flamenca y siempre lo seré mientras pueda. Pero en este caso hemos abierto nuestro abanico musical y nos hemos permitido el lujo de recorrer canciones como el "Ne me quitte pas" de Jacques Brel vista desde la voz de Nina Simone.
Estoy orgullosa de que las canciones hayan surgido de una manera tan natural, de que me hayan inspirado cantarlas. Por ejemplo, de pronto el "Vuelvo al sur" de Piazzola nos recordó a Rocío. Era Rocío, estaba volviendo al sur y era ella, era esa fuerza, esa categoría de ella, esa Andalucía divertida, mágica, espontánea, fuerte, como sólo lo tiene Rocío Jurado. Y así nació el tema que lleva su nombre.
En el disco hay homenaje a cantaoras flamencas como La Niña de los Peines a la que ya dedicaste el montaje "Pastora 1922". ¿Qué tiene esta artista que una y otra vez recurres a ella?
Para mí es mucho más que recurrir. Tú recurres a algo cuando estás alejado de ello. Ten en cuenta que yo a Pastora siempre la llevo presente como llevaré a Fran Sinatra o a Marchena o como llevaré a Enrique Morente o a Lola Flores. Son personajes, son sensaciones que llevas dentro, que son inevitables, que no puedes olvidar jamás, no importa el lugar ni el tiempo.
Siempre has apostado por el clasicismo flamenco pero en "Mujeres" también hay canciones de otros géneros. ¿Cómo ha sido el proceso de hacerlas tuyas?
Ha sido un proceso diferente en cada canción. Ha llevado una magia especial, cada una ha conllevado un encuentro especial. Cada vez nos convocábamos en un estudio diferente, en un lugar distinto. De pronto en Cádiz, en la Caleta, de pronto en mi casa en Granada, de pronto en Madrid.
Principalmente ha sido en Granada, enfrente de la Alhambra. Te puedes imaginar lo que es escuchar a Chavela Vargas una noche entre amigos, en casa con mis padres y con la familia y de pronto ver a mi madre emocionada con "La noche de mi amor". Sabiendo que ella entiende tantísimo de arte decidimos meternos abajo a tocarla y a disfrutarla y así, por ejemplo, nació la idea de homenajear a Chavela.
Nuestra intención era tomar piezas que nosotros hemos adorado y que hemos sentido como banderas de la música, aunque no sean en nuestro género, y llevarlas a cabo dentro de un disco flamenco. |
Esa era nuestra intención y nuestra ilusión. Tomar piezas que nosotros hemos adorado y que hemos sentido como banderas de la música, aunque no sean e nuestro género, y llevarlas a cabo dentro de un disco flamenco.
El disco vuelve a estar producido por tu padre Enrique. ¿Es el que mejor te entiende?¿Cómo es el trabajo con él?
Él ha sido algo más que el productor de todos mis discos hasta ahora. Yo no creo en una exclusiva con un manager o con un productor o con un amigo incluso. Yo creo mucho en la libertad y creo que en este caso no porque sea mi padre tenía que ser mi productor, ni porque fuera el genio de a lo que yo me dedico. Simplemente somos dos cantaores a los cuales nos vuelve locos el mismo género, que es el cante clásico, pero luego somos dos enamorados de la música. Yo sobre todo porque él me lo ha enseñado a ser.
En este caso ha sido un trabajo en equipo. A los dos nos vuelve locos la canción "Ay Mari Cruz" porque siempre la hemos escuchado, porque siempre la hemos tenido cerca, porque la hemos oido en los patios andaluces, en los patios granadinos de mi barrio, porque se la hemos escuchado a nuestras abuelas y a nuestras divas. Ha sido todo un surgir de sensaciones de un equipo fantástico como es mi padre y también los músicos que han participado en el disco. Pero principalmente ha sido una elección de mi padre, de Enrique Morente, y mía.
Estrella Morente junto a su padre Enrique
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En el disco aparece la versión del tango "Volver" que hiciste para la última película de Pedro Almodóvar. ¿Cómo se siente una al escuchar su voz en boca de otra persona, en este caso Penélope Cruz?
Como amiga de ella y como profesional me siento muy orgullosa de que haya interpretado tan bien el "Volver". Se ha metido en el papel y en la piel de una cantaora totalmente desgarrada y totalmente flamenca. Me parece que sin haber cantado nunca flamenco interpretarlo así pone de manifiesto lo auténtico del arte dramático y del cine.
¿Cómo ves tu evolución artística desde "Mi cante y un poema" a este "Mujeres"?
Sería un poco nefasto echarse piropos a uno mismo y decir que he mejorado y cosas de esas. Pienso que, como en cualquier otra situación, las cosas avanzan, el momento avanza, el movimiento cambia. Así que como todos, todos tenemos oportunidad de crecer y de evolucionar interiormente para sacar otras cosas nuevas.
Lo más importante es que estoy dispuesta a disfrutar mucho de todo lo que me viene, como si estuviese empezando siempre. |
Lo más importante es que estoy dispuesta a disfrutar mucho de todo lo que me viene, como si estuviese empezando siempre. Esa es una de las bases primordiales para no perderte nada.
Llevas el flamenco en tu sangre y lo has convertido en tu vida ¿Cómo ves la situación actual del flamenco?
La veo bien. Sería injusto decir que va mal y que necesitamos más cosas. Si nos ponemos a pedir, ¿sabes la de desgracias que hay por ahí? ¿Que cómo está el flamenco? Pues muy bien, mejor de lo que quiere ¿Tú sabes los escenarios que pisa el flamenco y los sueldos que se ganan y cómo están tratados los músicos de cualquier compañía, sabes los hoteles? Pues como cualquier otro músico, pintor o artista.
Si te refieres a la cierta marginación que ha podido existir en algún momento yo te digo que nunca ha sido así. Los flamencos siempre han sido libres y si les ha gustado vivir debajo de las estrellas ha sido porque ellos lo han necesitado.
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