Intentamos aquí el más difícil todavía: seleccionar los mejores discos de la historia del flamenco. Se trata de una tarea no exenta de riesgos y, sin duda, expuesta a la polémica. Son tantas las grabaciones y tan variados los gustos y criterios que quedarse tan sólo con 10 deja fuera muchos trabajos discográficos que, por su calidad e importancia, merecen un lugar en el Olimpo del arte jondo.
Hay discos imprescindibles por su calidad, otros lo son por su repercusión y hasta los hay que nos gustan especialmente por motivos meramente personales. Sea por una cosa o por otra, desde esflamenco.com vamos a realizar un repaso por los que, según nuestros propios criterios, son los 10 mejores discos de flamenco. Con ello no pretendemos sentar cátedra, sino tan sólo ofrecer una guía útil para todo aquel aficionado al flamenco que quiera saber que grabaciones no pueden faltar en su estantería.
Para empezar nuestra selección nos remontamos en el tiempo. Volvemos la vista atrás y nos fijamos en los maestros del cante antiguo. Grabaciones en discos de pizarra y escasa calidad sonora que han sido recuperadas y tratadas digitalmente para poder disfrutar de ellas en las mejores condiciones posibles.
De esta etapa destaca "1913-1927. La cumbre de un Maestro"de Don Antonio Chacón, considerado por muchos como el padre del cante flamenco. Este disco recoge grabaciones realizadas entre los años 1913 y 1927 con la guitarra de Ramón Montoya, otro de los grandes, como acompañamiento.
La reina del cante flamenco es, sin lugar a dudas, Pastora Pavón, más conocida como la Niña de los Peines. Una buena muestra de su arte intemporal se recoge en "Cantes Gitanos".
Más adelante en el tiempo nos encontramos con la figura de Antonio Mairena. Maestro del cante, tanto por su conocimiento teórico de los palos y su historia como por su forma de interpretarlos, Mairena es una figura clave para entender y sentir el arte jondo. Así lo demuestra el disco "Actuaciones históricas", 14 cantes grabados en directo por Radio Nacional de España (RNE) entre los años 1970 y 1981.
Pero si hay un nombre que ha cambiado la historia del flamenco, ha roto moldes y ha traspasado fronteras, llegando a convertirse en auténtico fenómeno social y leyenda, ese es Camarón. Toda su discografía es imprescindible por un concepto o por otro. Nosotros nos quedamos con "La leyenda del tiempo", un disco que revolucionó el cante flamenco abriéndole nuevos horizontes.
El genio de Camarón encontraba su máxima expresión en el directo. Por ello destacamos también la grabación "París 1987", un disco que recoge una de sus mejores actuaciones junto a la guitarra de Tomatito.
Siguiendo la senda abierta por Camarón, muchos han sido los cantaores flamencos que han coqueteado con otras músicas. Esta búsqueda de nuevos sonidos ha dado lugar a discos muy interesantes. "Omega", en el que Enrique Morente fusiona su cante jondo con el rock alternativo de Lagartija Nick es uno de los trabajos más arriesgados de la historia.
De corte más clásico es la fusión de bolero, tango, copla y flamenco de "Lágrimas Negras". La colaboración entre Diego El Cigala y Bebo Valdés ha dado lugar a uno disco cargado de belleza y elegancia que ha ocupado lugares de privilegio en las listas de ventas de medio mundo.
No sólo de cante vive el flamenco. La guitarra solista ha ido alcanzando cada vez un lugar más destacado dentro de la discografía flamenca, gracias, sobre todo, a figuras como la de Paco de Lucía. Este maestro de las seis cuerdas ha grabado algunos de los mejores discos instrumentales del género. Destacamos aquí "Fuente y caudal", la obra que le lanzó a la fama y en la que se incluye el clásico "Entre dos aguas".
Entre los maestros de Paco de Lucía hay que señalar a Sabicas, un rompedor guitarrista que marcó un punto de inflexión en la forma de tocar. Buena muestra de su velocidad y limpieza en el toque se puede apreciar en "Flamenco Puro".
Manolo Sanlúcar es otro de los grandes. Su principal aportación a este arte ha sido su intención de acercar el flamenco a la música sinfónica. De su extensa obra elegimos "Tauromaquia", una peculiar visión de la lidia a través de las seis cuerdas de la guitarra.
Llegados a este punto, uno se da cuenta de que son muchos los discos que podrían estar en este listado y que, sin embargo, se han quedado fuera. Son las consecuencias inevitables de toda selección. Para compensarlo, cerramos nuestro top ten con un bonus track. Se trata de "Al aire de Jerez. La herencia cantaora de tres familias", una de las últimas novedades discográficas que recupera lo mejor de cante jerezano, tal vez el más puro y profundo.
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